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quinta-feira, 17 de maio de 2012

Cantora surpreende jurados com uma timbre de voz jamais ouvida no mundo

Na Tailândia, a jovem cantora Bell Nuntrita surpreendeu espectadores e jurados de um reality show durante uma apresentação, ao mudar o tom da voz com muita naturalidade durante a música, passando de um tom feminino a um masculino.

veja o vídeo :

quarta-feira, 14 de março de 2012

Liminar determina a indisponibilidade de valor arrecadado com a venda do hit do cantor Michel Teló "Ai se eu te pego"

Liminar determina a indisponibilidade de valor arrecadado com a venda do hit do cantor  Michel Teló

O grande sucesso da música Ai se eu te pego, que fez o cantor Michel Teló ficar conhecido internacionalmente, não trouxe apenas dividendos, mas também muita dor de cabeça.

Por meio de liminar, o juiz da 3ª Vara Cível de João Pessoa, Miguel de Brito Lyra Filho, determinou a indisponibilidade de todo e qualquer valor arrecadado em função da venda da música.

A decisão foi em ação ordinária de indenização proposta pelas estudantes Maria Eduarda Lucena dos Santos, Amanda Borba Cavalcanti de Queiroga e Marcella Quinho Ramalho, coautoras da música.

A Justiça determinou ainda que fossem apresentados o balanço contábil do faturamento da canção, mantendo o crédito indisponível para o julgamento da ação. A febre de Ai se eu te pego, que se espalhou pelos gramados de futebol de todo o mundo e chegou até mesmo a soldados israelenses, fez com que Teló criasse também versões em outras línguas.

A ação é movida contra a Editora Musical Panttanal Ltda, com sede em Vila Planalto (MS), a cantora Sharon Acioly, o compositor Antônio Diggs, a empresa Teló Produções Ltda e o cantor Michel Teló, além da Gravadora Som Livre Ltda, com sede no Rio de Janeiro, e a Aplle do Brasil Ltda, sediada na cidade de São Paulo.

Além disso, a liminar estabelece que as gravadoras Som Livre e Aplle do Brasil informem judicialmente toda a arrecadação com operações comerciais, nacionais e internacionais, relativas à canção.

O prazo para informação à Justiça é de cinco dias, depois da citação, sob pena de multa diária de R$ 50 mil. O escritório Central de Arrecadação e Distribuição (Ecad) também deverá ser notificado para adotar as mesmas medidas.

Para a apresentação do balanço financeiro das receitas e contas pretéritas pela Editora Panttanal, incluindo operações comerciais de cada um dos envolvidos, a Justiça determinou um prazo de 60 dias, sempre a partir da notificação.

ACORDO

Em dois meses, deverão ser apresentados à Justiça também os temos de acordo com Aline Medeiros Fonseca e Amanda Grasiele Mesquita Teixeira da Cruz, sob pena de busca e apreensão, que seriam autoras do refrão da música, registrada pela cantora Sharon Acioly com seu parceiro Antônio Dyggs.

Tudo parecia resolvido até que no dia 31. As estudantes Marcela, Amanda e Maria Eduarda também reivindicaram a coautoria do refrão de Ai se eu te pego.

Elas chegaram a realizar um registro público relatando o caso em cartório, em 26 de janeiro. Segundo o ação, tudo teria começado em 2006, durante viagem do grupo de amigas à Disney, quando a brincadeira foi criada.

Três anos depois, ela foi levada por parte das meninas para um show de Sharon, no Axé Moi, em Porto Seguro (BA). A cantora, então, impressionada com a dança das jovens, repetiu o refrão no palco e afirmou: “Música nova, composição das minhas três backing vocals de João Pessoa”, conforme mostra um vídeo amador disponibilizado no YouTube.

Mas não são apenas as estudantes que estão de olho no faturamento do hit. A dentista Ana Carolina Lago, ex-mulher de Michel Teló, de quem se separou depois do sucesso do cantor, também requereu, mas em uma ação de separação, a movimentação financeira do marido, no ano passado. Ela quer conhecer também o faturamento das empresas de Teló. O casal se separou no fim de 2011.

Teló se casou com Ana há três anos, depois de outros quatro anos de namoro.

Na época, o cantor ainda era integrante do grupo sertanejo Tradição. O Estado de Minas tentou localizar, sem sucesso, o advogado de Teló e das outras partes.

quarta-feira, 1 de fevereiro de 2012

A Música segundo Tom Jobim, um belo filme com linguagem musical






















 Por Jeferson da Silva "Figueiredo"
 

 Assisti o filme “A música Segundo Tom Jobim” e recomendo.

Uma seleção de obras do compositor é apresentada em 90 minutos ao estilo documentário musical onde nenhuma palavra está presente, apenas a linguagem  musical e ela por si só, basta.

Nelson Pereira dos Santos, o premiado cineasta brasileiro de 83 anos, um dos precursores do movimento do cinema novo explora o extraordinário e magnífico universo musical do maestro, compositor e instrumentista, que está presente na galeria dos maiores nomes da música brasileira.

Neste filme bastante peculiar, a obra do artista é dissecada por imagens de arquivos - fruto de uma extensa pesquisa da dupla e de Antônio Venâncio, não apenas no acervo do Instituto Tom Jobim, mas nas mais diversas fontes como canais de televisão estrangeiros e até na Internet.

A performance é apresentada sem nenhum depoimento, nem identificação dos cantores que participam do filme, numa seqüência cronológica de canções e fotografias de Tom Jobim, em um passeio memorável nos  diversos momentos da sua vida, onde se vê imagens do Rio antigo ao Carnegie Hall e tantas outras.

O foco são as canções marcantes na trajetória do músico, escolhidas dentre um repertório que passa de 200 composições, segundo a co-diretora. Durante a sucessão de perfomances, Tom Jobim e outros intérpretes se revezam na execução de músicas como Chega de Saudade, Garota de Ipanema, Águas de marco, Sabiá, Samba de uma nota só e Desafinado.

Um fato interessante é que após o término do filme, fica aquele gostinho de quero mais e  a platéia continua sentada, lendo os créditos, aproveitado cada minuto da preciosa obra que não é nenhum fenômeno de bilheteria, mas que vale a pena conferir.

Fica como sugestão para os apreciadores da boa música, conhecedores ou não, da vida e obra  do  ilustre  homenageado.

Jeferson "Figueiredo" é Bacharel em Direito e estudou na Universidade de Samara na Rússia.

Tom Jobim, vida e música


Antônio Carlos Jobim (1927-1994) 







Tom Jobim tinha 14 anos quando deparou-se pela primeira vez com um piano. Era um Bechstein alugado por sua mãe para que Helena, irmã mais nova do compositor, aprendesse a tocar. A atração veio logo nas primeiras notas, combinadas de brincadeira. Não demorou muito para que Tom começasse a ter aulas com o alemão Hans Joachim Koellreytter, com quem aprendeu os princípios básicos do instrumento e as primeiras noções de harmonia e composição. Em seguida, foi introduzido nos clássicos de Bach, Beethoven, Chopin, Ravel, Debussy e Villa-Lobos pelas mãos de Lúcia Branco. Nessa época, aprendera a tocar também violão, flauta e harmônica de boca. Formou um conjunto de gaitistas com aquele que seria seu primeiro parceiro e grande companheiro da Bossa Nova, Newton Mendonça.

Nascido em 1927 no bairro da Tijuca, Rio de Janeiro, Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim mudou-se ainda pequeno para um areal pouco habitado na Zona Sul da cidade, conhecido por Ipanema. Passou lá os primeiros anos da infância e transferiu-se em seguida para Copacabana. 

Criado pela mãe, o avô e os tios maternos, Tom tinha apenas um ano quando os pais se separaram pela primeira vez. O casamento se desfez definitivamente após uma curta reaproximação em 1931, quando nasceu Helena. A família voltou a transferir-se para Ipanema, e foi morar numa casa com fundos para um terreno baldio frontal à Lagoa Rodrigo de Freitas. Foi ali que Tom encontrou o ambiente perfeito para aliar duas paixões: música e natureza.

O compositor casou-se com Thereza Otero Hermanny em 1949 e decidiu prestar vestibular para arquitetura. Foi aprovado, mas não completou o primeiro ano de faculdade. De volta à música, conseguiu um emprego como pianista na Rádio Clube do Brasil e tocava à noite no Bar Michel. Era o início da fase em que passaria pelas principais casas noturnas do Rio de Janeiro, tocando um repertório embalado por sambas, boleros, foxes, rumbas, canções francesas e tangos. Não demorou muito para deixar a vida noturna e se aprofundar nos estudos de harmonia e orquestração. Seu exercício era decorar os arranjos de Glenn Miller nos 78 rotações que colecionava. Estudava “Os princípios de Orquestração”, do russo Rimsky-Korsakov, e passou a ter aulas com Leo Peracchi e Tomás de Terán. Conseguiu um emprego na gravadora Continental, onde fez arranjos para Dalva de Oliveira, Orlando Silva, Elizete Cardoso e Dick Farney. Foi lá que conheceu o arranjador oficial da gravadora, Radamés Gnatalli, pianista, regente e compositor que o adotou prontamente como afilhado musical.
Tom Jobim estreou em disco como compositor, em abril de 1953, com o samba-canção “Incerteza” (parceria com Newton Mendonça e gravado por Mauricy Moura). O primeiro sucesso, no entanto, só veio um ano depois com “Tereza da Praia” (parceria com Billy Blanco). A essa altura, ele já despontava como grande promessa de sua geração. No final daquele ano, foi eleito o segundo melhor arranjador pelo crítico Ary Vasconcellos, dividindo a posição com músicos como Pixinguinha e Renato de Oliveira.

O ano de 1956 reservou ao compositor o fato precioso de conhecer Vinícius de Moraes, que procurava alguém para fazer a música da ópera “Orfeu da Conceição”. Era a primeira obra de uma das duplas mais duradouras e importantes da música popular brasileira. Sucesso de crítica e público, o trabalho foi para o cinema com o nome “Orphée Noir” (Orfeu Negro). 

Dirigido pelo francês Marcel Camus e repudiado por Vinícius, o filme ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cannes de 1959 e foi eleito o melhor filme estrangeiro pelos membros da Academia de Hollywood.
Em 1957, Tom Jobim reencontrou um baiano que havia conhecido anos antes no Rio de Janeiro e acabara de chegar de Salvador. Era João Gilberto, que foi logo mostrando duas novas composições, “Bim-Bom” e “Oba-lá-lá”. A batida diferente do baiano, inspirada nos “quindins* das lavadeiras de Juazeiro”, chamou a atenção de Tom. Ele percebeu que aquele jeito de tocar era o que faltava para nascer a Bossa Nova. O trabalho de parto começou no ano seguinte, quando o compositor carioca lançou um disco gravado por Elizete Cardoso com “Chega de Saudade” (em parceria com Vinícius de Moraes). A canção voltaria a ser gravada por João Gilberto, em álbum que apresentava também o samba-manifesto “Desafinado”. O disco chegou às lojas em março de 1958. E a Bossa Nova veio à luz.

O segundo disco de João Gilberto trazia três músicas de Tom Jobim, entre elas “Samba de uma nota só”, que se transformaria em um dos hinos do novo estilo. Já era 1962 quando um show memorável, batizado de “Encontro”, apresentaria outros cinco clássicos da Bossa Nova: “Só Danço Samba”, de Tom e Vinícius; “Samba do Avião”, de Tom; “Samba da Benção” e “O Astronauta”, de Baden Powell e Vinícius; e o maior sucesso da dupla Tom-Vinícius, “Garota de Ipanema”, que arrebanhou uma legião de fãs e conquistou vários intérpretes mundo afora. A Bossa Nova se tornou então uma vitrine da música brasileira no exterior e chamou a atenção de jazzistas americanos de peso, como o saxofonista Stan Getz e o guitarrista Charlie Byrd. No mesmo ano em que o show foi apresentado, Getz e Byrd gravaram o LP “Jazz Samba”, que permaneceu nas paradas por diversas semanas. Uma das faixas trazia uma versão instrumental de “Desafinado”, que ganhou novos intérpretes do quilate de Lalo Schifrin, Quincy Jones, Coleman Hawkins e Dizzy Gillespie. A porta do mercado americano estava aberta, e os brasileiros não perderam a oportunidade de entrar.

Em novembro de 1962, a turma da Bossa Nova fazia sua primeira apresentação no Carnegie Hall, em Nova York. A desorganização do show frustou os participantes, mas a cidade ganhou novos hóspedes. E Tom Jobim não foi o único. João Gilberto e Sérgio Ricardo também ficaram nos Estados Unidos, e conheceram os maiores templos do jazz da cidade. Foi nessa época que Tom Jobim gravou seu primeiro disco americano, “Antonio Carlos Jobim — The Composer of Desafinado Plays”, para a gravadora Verve. Participou ainda de álbuns primorosos como “Jazz Samba Encore!” (com Stan Getz, Luiz Bonfá e Maria Helena Toledo) e “Getz/Gilberto” (com Getz, João Gilberto e Astrud Gilberto). Quando 1964 chegou ao fim, Tom recebeu três prêmios Grammy pela autoria de “Desafinado” e “Garota de Ipanema” e pelos arranjos de “Brazil’s Brilliant João Gilberto”.

De volta ao Brasil, o compositor tomava um chope com os amigos quando recebeu o telefonema mais inusitado de sua carreira. Era Frank Sinatra lhe dizendo que queria gravar um LP só com músicas suas. No final de janeiro de 1967 começaram as primeiras gravações de “Albert Francis Sinatra & Antonio Carlos Jobim”, eleito pela crítica americana o álbum do ano. Nas vendas, o disco perdeu apenas para “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, dos Beatles. O segundo trabalho dos dois, “Sinatra & Company”, com arranjos de Eumir Deodato, sairia dois anos depois.

Além de Vinícius de Moraes, outro grande parceiro brasileiro de Tom Jobim foi Chico Buarque. O primeiro trabalho da dupla, “Retrato em Preto e Branco”, aconteceu em novembro de 1967. No mesmo ano, a dupla venceu o III Festival Internacional da Canção com “Sabiá”. Mas eles se afastariam logo em seguida por causa da situação política no Brasil. A ditadura vivia um de seus momentos mais truculentos quando Tom boicotou o festival de 1968 e entrou definitivamente para a lista negra dos militares. Preso em 1970 para prestar depoimento, o compositor encontrou uma saída para escapar do cerco militar: escrever músicas para o cinema, incluindo produções estrangeiras. Naquele mesmo ano, compôs a faixa “Chovendo na Roseira” para o filme “Os Aventureiros”. Era o início da fase ecológica de Tom, que duraria cerca de quatro anos. Nesse período, ele gravou outro clássico, “Águas de Março”, dessa vez com Elis Regina.

Em meados dos anos 70 o compositor conheceu e se apaixonou pela fotógrafa Ana Beatriz Lontra, então com 19 anos. O namoro começou somente depois da separação com Thereza e marcou uma fase de temporadas pelo Brasil, Europa e Estados Unidos. No final da década, Tom acrescentou ao seu repertório preciosidades como “Você Vai Ver” e “Falando de Amor”. Gravou ainda os álbuns “Miúcha & Tom Jobim”, o duplo “Terra Brasilis”, que reatou sua parceria com Chico Buarque, e dividiu um disco com Edu Lobo, (“Tom & Edu, Edu & Tom”). 

No começo da década de 80, o músico voltou a compor para a televisão e para o cinema. A valsa Luíza foi tema da telenovela “Brilhante” e Passarim esteve na trilha de “O Tempo e o Vento”. Escreveu ainda a valsa Eu te amo, em parceria com Chico, para o filme homônimo de Arnaldo Jabor. Em obras como “Gabriela” (1982), “Para Viver um Grande Amor” (1983) e “Fonte da Saudade” (1985) sua participação foi muito além do tema principal. Ganhou seu primeiro disco de ouro com o LP “Passarim” e escreveu “Anos Dourados” para a minissérie da Rede Globo. É nessa época que surgiu também a Banda Nova, composta pelo cantor e flautista Danilo Caymmi, o filho Paulo Jobim, o baixista Tião Neto e o baterista Paulo Braga. Tom Jobim dispensou os metais, substituindo-os pelas vozes femininas de Ana e da filha Beth Jobim e Simone, mulher de Danilo. O grupo ganhou ainda o violoncelo de Jaques Morelenbaum e participações de sua mulher, Paula, e Maúcha Adnet.

Tom Jobim voltou ao Carnegie Hall em março de 1989 para celebrar o jubileu de prata da gravação de “Garota de Ipanema”. Em 25 anos, a música ultrapassara as 3 milhões de execuções em emissoras de rádio e televisão e fez do compositor o segundo autor estrangeiro mais executado nos Estados Unidos. Mas as homenagens não ficaram restritas aos palcos internacionais. Em 1992, ele foi o tema do samba-enredo da Mangueira, “Se todos fossem iguais a você”. No ano seguinte, um tributo à sua obra no Free Jazz Festival reuniu estrelas como Herbie Hancock, Shirley Horn, Ron Carter, Joe Henderson, Gonzalo Rubalcaba, Jon Hendricks e Oscar Castro Neves. A temporada foi encerrada com disco novo, “Antonio Brasileiro”. Mas esse foi também o último de sua carreira. Em 15 de setembro, três dias após gravar sua parte no segundo dueto com Frank Sinatra, viajou até Nova York para submeter-se a uma angioplastia e fazer uma avaliação do sistema circulatório. Os médicos detectaram um tumor maligno na bexiga e marcaram uma cirurgia para o dia 6 de dezembro, no Mount Sinai Medical Center. No dia 8, enquanto convalescia da operação, Tom Jobim teve uma parada cardíaca às 8h. A segunda, duas horas depois, provocada por uma embolia pulmonar, lhe seria fatal. O corpo desembarcou no Rio de Janeiro no dia 9 e foi enterrado no cemitério de São João Batista.

Fonte: Folha de S. Paulo; Site oficial de Tom Jobim

sábado, 14 de janeiro de 2012

Michel Teló recebido com status de estrela em programa na Espanha


Michel Teló, 30, foi recebido com status de estrela da música no "El Hormiguero", do canal Antena 3, na Espanha.

O cantor sertanejo foi mostrar seu sucesso "Ai, Se Eu te Pego" no palco do programa e colocou os apresentadores Pablo Motos e Imanol Arias para dançar.

O público também demonstrou intimidade com a canção e sua coreografia e aplaudiu efusivamente a entrada do músico.

Teló tentou falar em espanhol, mas mesmo assim teve tradução simultânea feita por uma mulher. Ele também traduziu trechos de seu "hit" na língua local.

"Estoy hablando mi portunhol", afirmou, antes de receber elogios dos apresentadores.

O programa teve uma versão nacional na Band com Marco Luque como apresentador.

quarta-feira, 14 de dezembro de 2011

Paula Fernandes e a estrela country Taylor Swift gravam juntas





Paula Fernandes e a estrela country Taylor Swift gravam juntas
Fotomontagem - AgNews e Divulgação

A cantora Paula Fernandes está preparando um dueto com a diva country americana Taylor Swift. Segundo a gravadora Universal Music, a música cantada por elas será lançada no ano que vem, no álbum da brasileira.

Paula Fernandes já tinha falado sobre a vontade de fazer uma parceria com alguma estrela internacional em seu próximo disco. O nome de Alejandro Sanz também já havia sido cotado.

Assim como Paula Fernandes, que aqui no Brasil é a maior estrela do sertanejo atualmente, Taylor também vive uma grande fase na carreira. O dueto com a sertaneja deve fazer parte do CD da americana.

Opine: O que você achou da parceria entre Paula Fernandes e Taylor Swift?

A loirinha de voz doce e jeitinho romântico conquistou o mundo. Recentemente ela foi eleita a mulher do ano pela revista Billboard.

Em março deste ano, Taylor recebeu um prêmio por ter batido a marca de 20 milhões de discos vendidos na carreira. Sua estreia fonográfica foi em 2006 com o CD homônimo.
As cantoras são parceiras de gravadora.





sexta-feira, 9 de dezembro de 2011

Ivete Sangalo voltará aos palcos em 28 /12 após meningite benigna





Ivete Sangalo voltará aos palcos em 28 /12 após meningite benigna
Foto: Reprodução/TV Bahia


A cantora Ivete Sangalo retorna aos palcos no dia 28 de dezembro, em Porto Seguro, região sul da Bahia, após se recuperar de uma meningite viral que a deixou internada por mais de 72 horas no Hospital Aliança, em Salvador. Dois shows marcados para os dias 7 e 10 de dezembro, em Recife (PE) e São Bernardo do Campo (SP), foram adiados.

A assessoria de imprensa da artista divulgou que o show no interior de São Paulo terá como nova data o dia 15 de janeiro. A apresentação em Recife ainda não foi remarcada.

A cantora Ivete Sangalo recebeu alta médica na tarde de quarta-feira (7). A recomendação dos médicos é para que a artista fique em repouso por cerca de 20 dias. "Assumi um compromisso com a equipe médica de que vou manter o repouso", disse Ivete antes de deixar o hospital.

Apoio
Aguardada pelos fãs que faziam vigília em frente ao hospital e cantavam os sucessos da cantora, Ivete chegou a brincar. "Minha gente isso aqui é um hospital", disse. "Para ficar doente é preciso ter saúde e isso eu tenho", completou.

Ainda abatida, mas brincando com os fãs que estavam do lado de fora do hospital, ela explicou como passou desde a descoberta da doença. "Os dois primeiros dias foram difíceis por causa da dor de cabeça, uma dor fulminante que eu nunca tinha sentido. Por isso a minha preocupação", comentou a cantora.

Perguntada se o desconforto havia sido contornado, ela confirmou e explicou também que foi adotada toda cautela na hora do diagnóstico. "Passou a dor. Eu vinha tomando um antibiótico por causa de uma inflamação de garganta, por isso a espera para um diagnóstico mais preciso", explicou. "Fizemos uma punção ontem, o fato de eu estar ainda internada é que a punção na coluna gera dor de cabeça também", disse.





quinta-feira, 8 de dezembro de 2011

No intervalo do Super Bowl Madonna fará show

No intervalo do Super Bowl Madonna fará show




A cantora fará uma apresentação no intervalo do Super Bowl, o evento mais importante da televisão americana.

Madonna, que está lançando o filme “W.E.” como diretora e roteirista, aparentemente não vai descuidar da carreira musical, já que o Super Bowl é um dos eventos televisivos de maior público no mundo.

Após rumores persistentes, finalmente o show foi confirmado ontem à noite, durante o jogo New Orleans Saints x Detroit Lions. O Super Bowl, final do campeonato de futebol americano da NFL, é o evento com a maior audiência nos Estados Unidos, rendendo 111 milhões de telespectadores no ano passado.






Ivete Sangalo recebe alta e seus shows serão remarcados





Ivete Sangalo recebe alta e seus  shows serão remarcados

Depois de aparecer bem disposta na janela do Hospital Aliança, em Salvador, onde se recuperava de um quadro de meningite, Ivete Sangalo recebeu alta na tarde desta quarta-feira (07).

“Meus amores, meus anjos, meus gardiões, minha força , minha alegria, já estou na minha casinha , em paz, e cheia de saúde. Coração é so amor. Obrigada por todas as orações, pensamentos de amor, mensagens de carinho e toda essa vibração divina q vem de vcs”, escreveu a cantora em seu Twitter.


Segundo sua assessoria de imprensa, Ivete deve permanecer em repouso nos próximos 20 dias, e adiará os shows deste período. A volta aos palcos está prevista para 28 de dezembro, em Porto Seguro. “Estou bem, mas ainda preciso repousar para ficar nos trinks. Ficarei um pouquinho ausente, mas pensando em vcs todo o tempo. Para Deus não existe o impossivel!!! Graças à ele e sua proteção estou de pé, e assim sera Bjusssss”, disse ela por meio de seu microblog.





domingo, 4 de dezembro de 2011

Shakira e sua vida de Estrela Mundial da Música







Esta Colombiana natural de Barranquilla, teve um percurso cheio de altos e baixos. Mas tem mantido sempre uma convicção, força e coragem que, no fundo, a caracterizam em tudo aquilo que faz.
Cedo demonstrou os seus dotes de artista, começando desde muito nova a escrever pequenos trechos de histórias que imaginava e entregava ao seu pai. Este, incentivava-a a continuar e a redigir tudo aquilo que sonhava ou idealizava. No fundo, terá sido o grande impulsionador da arte de Shakira. Mas obviamente, ela não é conhecida apenas pela sua capacidade para escrever canções. A sua habilidade inata para a dança, foi construída desde muito cedo, quando com a idade de sete anos começou a integrar um Shakiragrupo de bailarinas de dança do ventre num restaurante do Médio Oriente. Ela tornava-se bastante notória, quando conseguía produzir os mesmos movimentos que as suas colegas mais velhas, para gáudio dos clientes do restaurante e dos que ficavam vendo a pequena menina a exibir os seus dotes inatos.
Com certeza, terá sido daí que tenha vindo uma boa parte da influência dos movimentos que integra nas suas performances e que ainda hoje revolucionam o mundo da Pop, quando protagoniza um videoclip ou nas suas actuações ao vivo. O público delira com os seus movimentos sinuosos e sensuais.
ShakiraMas o seu talento não se fica por aqui, sendo de realçar a sua voz inconfundível e que se tornou a sua imagem de marca. Mesmo na escola, ela apenas podia interpretar solos dado que a sua voz ultrapassava a dos seus colegas quando em coro. Isso levou a que os seus colegas se rissem e apelidassem a sua voz de “voz de animal”. Mas isso não desanimou Shakira que sempre cultivou a força de vontade, utilizando as críticas para se tornar ainda mais forte. Acima de tudo, preferiu optar pela individualidade do seu estilo, quer nas músicas, quer no estilo de dança.
ShakiraMas a vida tem destas coisas e sinceramente, a vida de Shakira poderia produzir um filme de Hollywood. Senão, vejamos.
Num voo que um seu amigo, produtor de teatro, percorreu com um representante da editora Sony Music, incentivou este a ouvir a irreverente cantora e a decidir se valia a pena menciona-la para assinar um contracto. O local escolhido foi uma entrada de um motel, onde Shakira interpretou algumas músicas. Este, adorou o que ouviu e viu, mas os seus colegas de Bogotá, não se mostraram muito entusiasmados quando ouviram a demo que ele lhes levou. Disseram que a voz dela era demasiado invulgar e dificilmente poderia vingar.
Mas este executivo da Sony Music, não se deixou abater e conseguiu iludir os seus colegas, ao conseguir uma audição com Shakira, não informando que se tratava dela. Disse que seria uma outra cantora com potencial talento a ser ouvida por eles. O talento dela foi indiscutível e logo quiseram assinar um contracto de 3 álbuns com a colombiana.
ShakiraPensas que a partir daí foi o sucesso absoluto? Ledo engano. O seu primeiro álbum de seu nome “Magia”, gravado em 1991, quando ela tinha apenas 14 anos, falhou retundamente, muito porque não tinha conseguído encontrar o seu público-alvo. Então, voltou ao estúdio para lançar o álbum “Peligro”, gravado em 1993. Este, apesar de ter conseguído mais vendas e começar a granjear mais fãs, ainda não era um grande sucesso que lhe permitisse sonhar com um lugar ao sol. Mais ainda, a própria Shakira não gostou muito do que cantava. Achava que estava feito mais ao gosto do seu produtor do que dela própria.
shakira_005.jpgApesar de por esta altura, ela não ser muito conhecida fora da Colômbia, foi convidada a comparecer no Festival Internacional de Música Viña Del Mar no Chile. Então actuou em frente a uma grande audiência que transmitia para todo o mundo, como as promessas futuras estrelas da música latina. Os juízes de tal festival eram representantes bem conhecidos de editoras mundiais e alguns artistas de renome. Inclusive o Ricky Martin, apesar de ainda não ser a vedeta dos nossos dias. A performance emotiva e poderosa da balada “Eres” conseguiu-lhe o terceiro lugar no certame e projecção internacional.
ShakiraQuando acabou o liceu, pôde então voltar ao estúdio para gravar o seu terceiro álbum, onde aqui sim, teria as influências eclécticas que a tornaram no que é hoje. Assim, lançado em 1995, o álbum “Pies Descalzos” alcançou imenso sucesso na América Latina, onde os singles “Estoy aquí”, “Pies Descalzos, Sueño Blanco” y “Dónde Estás Corazón” foram grandes responsáveis pela sua ascensão. Esse álbum apenas, rendeu-lhe a venda de 4 Milhões de Cópias.
ShakiraEntão, Shakira pediu ajuda ao conhecido produtor Emilio Estefan (deves conhecer o nome por ser o marido de Gloria Estefan) para produzir o seu quarto álbum “Donde Están los Ladrones” lançado em 1998. Foi assim que Shakira se internacionalizou chamando a atenção, não apenas da América Latina, como inclusive em países como a França, Canadá e o sempre apetecível Estados Unidos. Desse álbum, tornaram 8 canções em singles, de um total de 11 canções. Incrível! Entre esses singles, figuravam o preferido dos fãs, “Ojos así” e os “No Creo”, “Inevitable” e “Si Te Vas”.
ShakiraPara comprovar a sua crescente popularidade, Shakira compareceu na primeira emissão da MTV Unplugged dedicada ao mercado latino. A gravação da emissão que efectuou, granjeou-lhe o primeiro prémio Grammy e foi considerada a principal promessa Latina de 2000.
ShakiraO momento era propício a lançar-se a nível internacional e nada melhor do que fazê-lo na língua inglesa. Foi então que decidiu aprender inglês e elaborou umas músicas adequadas a esse desejo. No entanto, manteve sempre algumas músicas com expressões bem latinas, reforçando as suas raízes. O álbum “Laundry Services” foi o ponto de viragem da cantora para se tornar uma Pop Star mundial. Os singles “Wherever, Whenever” e “Underneath Your Clothes” disseminaram-se através do globo. Esse álbum de 2001 rendeu-lhe a venda de mais de 13 milhões de cópias.
ShakiraFoi a glória para o seu ímpeto. Mas não se ficou por aqui e decidiu inovar ainda mais. Porque não lançar então 2 discos (um em inglês e outro em castelhano) quase ao mesmo tempo? Inédito? Nem tanto, mas este parecia estar fadado ao sucesso. Então, a cantora produziu mais de 60 músicas diferentes e dividiu-as nos seus dois projectos em separado. ShakiraO primeiro saiu em Junho de 2005 chamado “Fijación Oral N.1″ onde teve um single em dueto com Alejandro Sanz de seu nome “La Tortura”, que conseguiu entrar no top de vendas da maior parte das tabelas mundiais, almejando alguns recordes inéditos. O segundo, “Oral Fixaction N.2″ saiu em Novembro de 2005, também com um dueto, mas desta vez com Wyclef Jean, com o single “Hips Don’t Lie”, que entretanto se tornou o single mais tocado de sempre na história da rádio Pop.
ShakiraIsso tornou Shakira, a única cantora Colombiana a tocar o nº 1 das tabelas mundiais. Para comemorar tais feitos, Shakira fez a sua maior turnée de sempre, em Junho de 2006 alcançando mais de 140 concertos. Durante esses concertos, alcançou números fabulosos de adesão, mas um dos mais impressionantes, foi o concerto na cidade do México com mais de 200.000 espectadores. O maior de sempre dessa cidade.
ShakiraDesde essa altura, foi convidada para uma série de duetos que se sagraram como sucessos absolutos. Quem não se lembra do dueto que ela protagonizou com a bela Beyonce Knwoles com o single “Beautiful Liar”?
Mas Shakira, não se fica por aqui e já enveredou por mais uma etapa arriscada. Agora decidiu escrever umas músicas para filmes. Nomeadamente, um filme inspirado no best-seller de Gabriel García Marques, de seu nome “Love in the time of Cholera” com Javier Bardem no principal papel. Com todos estes desafios e várias tarefas, inclusive o tempo que dedica às suas fundações de caridade, Shakira não tem mãos a medir. Mas o tempo familiar com a sua filha e marido está dentro da sua agenda, obviamente.

Ricky Martin volta ao Brasil em Dezembro para lancamento do DVD de Claudia Leitte




Ricky Martin volta ao Brasil em Dezembro  para lancamento do DVD de Claudia Leitte

Quem delirou com a passagem de Ricky Martin por terras brasileiras em agosto, pode se preparar porque o bonitão logo estará de volta.

De acordo com o jornal Extra, o cantor porto-riquenho confirmou participação na gravação do segundo DVD de Claudia Leitte, que acontece em dezembro, no Estádio do Morumbi, em São Paulo.

No final de julho, os artistas gravaram juntos a música Samba, em um estádio de Miami, nos Estados Unidos.

Fonte : O Fuxico





sábado, 3 de dezembro de 2011

Marry The Night novo clipe biografia de Lady Gaga

Marry The Night  novo clipe biografia de Lady Gaga
casamento de Lady Gaga com a noite

A cantora Lady Gaga lançou seu novo videoclipe nesta sexta-feira, 2, através de seu canal oficial no YouTube. Trata-se do clipe de Lady Gaga da música "Marry The Night". A estrela classifica o vídeo como uma autobiografia. Também pudera. São 13 minutos e 51 segundos de videoclipe! A música começa a rolar apenas com 9 minutos de vídeo. Antes disso os fãs ficam com um "filme" de Lady Gaga.

vídeo de "Marry The Night" está no YouTube. Lady Gaga começa o clipe em uma cama de hospital, narrando os acontecimentos de sua vida em "off". Trata-se de uma megaprodução. Em entrevista à Revista Vanity Fair, Lady Gaga explicou que o videoclipe da música "Marry The Night" é o seu "mais pessoal" até o momento. "No vídeo conto um pouco de minha biografia, é muito pessoal".

A tradução da letra da música diz que Lady Gaga vai se casar com a noite. "Não vou desistir da minha vida. Sou uma rainha guerreira, que vive apaixonadamente esta noite. Vou casar com a escuridão. Vou fazer amor severamente. Sou um soldado contra o meu próprio vazio. Sou uma vencedora. Eu vou casar com a noite", diz trecho da música "Marry The Night", sobre o casamento de Lady Gaga.

A superprodução ainda conta com um desfile de figurinos e roupas diferentes, à la Lady Gaga, carros pegando fogo, cenas de Hollywood e Lady Gaga com pouca roupa. "Nova York não é apenas um bronzeado que você nunca irá perder. O amor é o novo jeans ou preto. Armas de esqueleto são sinos de casamento no sótão. Não vou furar os bancos com meus saltos. Porque é lá que fazemos amor", continua a letra da música "Marry The Night", a autobiografia de Lady Gaga em video ou curta-metragem, como preferirem os seguidores da estrela.

Na opinião do crítico Anselmo Soares, mais uma vez Lady Gaga acerta em um videoclipe. "É um vídeo que o mundo inteiro queria conferir, por tudo o que Gaga falou dele. E é um super clipe. Um filme de Lady Gaga. Um filme que deixa você ligado por 13 minutos e 51 segundos. A produção é impecável, os efeitos especiais, o cenário, os atores, o figurino, a coreografia, enfim, Lady Gaga arrasou de novo".








Taylor Swift Mulher do ano pela revista Billboard

Taylor Swift  Mulher do ano pela revista Billboard



Washington - Novo fenômeno do country pop americano, a cantora Taylor Swift, de 21 anos, acaba de ser eleita como a 'mulher do ano' pela revista 'Billboard', informou a própria publicação.

No Billboard's Sixth Annual Women in Music - uma festa para valorizar o poder da mulher na música, realizada na última sexta-feira -, a cantora lembrou que 'sempre sonhou em ver seu nome na revista'.

Taylor se tornou a artista mais jovem a ganhar o Grammy de melhor álbum com 'Fearless' e, recentemente, também faturou três prêmios no American Music Awards (AMAs), incluindo o de artista do ano.

Segundo a revista, Taylor vendeu 20 milhões de discos em todo mundo e mais de 40 milhões de downloads.

Outra cantora que se destacou no evento realizado em Nova York foi a rapper Nicki Minaj, que levou o prêmio Rising Star 2011, uma espécie de categoria 'estrela em ascensão'.

Nicki, de 28 anos, já colaborou com artistas como Mariah Carey, Usher e Christina Aguilera antes de iniciar sua carreira solo com o álbum 'Pink Friday', lançado em novembro de 2010.

O álbum alcançou o 2º lugar na lista 'Billboard 200' e transformou Nicki na segunda rapper que mais vendeu discos em uma semana, ficando atrás apenas de Lauryn Hill com 'The Miseducation of Lauryn Hill', lançado em 1998. Atualmente, Nicki Minaj colabora no próximo álbum de Madonna.





quinta-feira, 1 de dezembro de 2011

Saudoso Renato Russo e 15 anos de Sua Morte






Estrela do rock'n'roll nacional, o cantor fez parte do cenário musical de Brasília, que cresceu com bandas como o Aborto Elétrico
Saudoso Renato Russo e 15 anos de Sua Morte

São Paulo - Renato Manfredini Júnior, conhecido no rock brasileiro com o nome de Renato Russo, faleceu no dia 11 de outubro de 1996. Morreu aos 36 anos, por complicações da Aids, pesando só 45 quilos e sem vontade de se alimentar. Hoje, 15 anos após sua morte, seu legado na música nacional foi imortalizado no grupo Legião Urbana, que surgiu da banda Aborto Elétrico, do cenário do punk rock de Brasília.

Renato Russo ficou famoso por suas composições, que faziam críticas sociais no final da ditadura militar, e por sua presença de palco que contagiava multidões. Era assumidamente bissexual e transmitia suas histórias pessoais nas letras de música. Viveu em Nova York, no Rio de Janeiro, em Curitiba e em Brasília.

"Faroeste Caboclo", "Eduardo e Mônica", "Pais e Filhos" e "Que País é Este" são algumas de suas músicas mais famosas, que trazem influências punk e do pós-punk de grupos como The Smiths e The Cure. O vocalista do Legião Urbana, no entanto, tomou um rumo mais pop no final da carreira, dividindo palco com estrelas como Herbert Vianna, Adriana Calcanhoto, Cássia Eller, Paulo Ricardo e Erasmo Carlos.

Confira as fotos em memória aos 15 anos da morte de Renato Russo.

sábado, 26 de novembro de 2011

Cantora surpreende jurados com uma timbre de voz jamais ouvida no mundo





Na Tailândia, a jovem cantora Bell Nuntrita surpreendeu espectadores e jurados de um reality show durante uma apresentação, ao mudar o tom da voz com muita naturalidade durante a música, passando de um tom feminino a um masculino.



domingo, 20 de novembro de 2011

Show de Britney Spears no Brasil



Britney Spears surpreende no show em São Paulo


Cantora estava cheia de disposição e foi simpática com os fãs

Publicado em 19/11/2011 às 02:10

Por Luisa Migueres
Fotos: Moisés Nascimento (colaborador)


Show de  Britney Spears no Brasil

O clima do show de Britney Spears em São Paulo foi bem definido pelo fã Rafael Augusto, estudante de Direito, de 19 anos. "Ela pode tudo", ele disse, após vibrar durante uma hora e meia com os hits da cantora americana. E pelo visto pode mesmo, afinal, o público na Arena Anhembi foi ao delírio cada vez que ela arriscava uma rebolada mais ousada, já que a grande parte das coreografias foram tímidas se comparadas às antigas turnês de Britney. A cantora abriu o show com o hit Hold It Against Me, e surgiu no palco com um maiô brilhante. Durante toda a música, ela foi ovacionada pela plateia.

Em seguida foi a vez de Up & Down e Three, e aqui Britney deixou a pose de lado e mostrou que estava feliz com a reação dos fãs. Sorriu, mandou beijos, e pediu que eles gritassem mais alto. O pedido foi atendido, e foi a deixa para Piece Of Me. Depois da troca de roupa (dessa vez um maiô de lingerie), Britney voltou ao palco para Big Fat Bass e How I Roll. Como feito no Rio de Janeiro, no show do dia 15, ela convidou um fã para subir ao palco e ganhar um "pole dancing" particular ao som de Lace & Leather. Enquanto a plateia gritava, o felizardo aproveitava o momento mais íntimo com a diva. Durou pouco, mas vai ficar na memória de Felipe, o escolhido.





If U Seek Amy veio logo em seguida, e contou com o coro fiel do público. Em Gimme More, o playback ficou em evidência, mas isso não incomodou os fãs, que até pediram para a produção "aumentar o som". Dessa vez com um figurino de inspiração egípcia, Britney sentou-se em um balanço e mandou a balada Don't Let Me Be The Last To Know, seguida por Boys.

Show de  Britney Spears no Brasil

O ápice do show ficou por conta da última parte, quando a cantora - de shorts jeans e sutiã brilhante - misturou as músicas Baby One More Time e S&M. Trouble For Me veio na sequencia, mas foram Slave 4 U, I Wanna Go e Womanizer as reponsáveis por tornar o show uma verdadeira balada ao ar livre. Para agradecer a empolgação de todos, Britney se limitou a dizer "Nossa, isso foi incrível". O bis, que já estava no script, contou com as mais esperadas da noite: Toxic e Till The World Ends. O momento final foi coroado por muitos fogos de artifício atrás da cantora, que usou asas luminosas e dançou com um grupo de fãs no palco.

A jornalista Bárbara Francin, de 27 anos, sentiu falta de um esforço da parte de Britney para cantar ao vivo. "Eu admiro mais quem tenta e erra, do que nem se dá ao trabalho", disse. Já a estudante Larissa Gonçalves, de 14 anos, jura que nem percebeu. "Foi o melhor show do ano, ela foi muito simpática", afirmou.

Britney pode ter sentido na pele o pior lado da fama, mas continua sendo a princesa do pop. Isso porque neste ano de abundância de shows, nem mesmo nas apresentações das cantoras Katy Perry ou Rihanna, se viu tanta devoção dos fãs.

Fonte: R7

sexta-feira, 11 de novembro de 2011

Biografia completa do astro Ricky Martin






Iniciou a carreira artística aos 5 anos de idade, quando começou a trabalhar como modelo infantil, além de atuar em peças de teatro, comerciais de TV e cantar em coro de igreja. O sucesso chegou em 1984, quando conseguiu entrar para o grupo Menudo, depois de duas tentativas fracassadas.

Em 1989, Ricky decidiu estudar em Nova York e abandonou o Menudo. Depois foi para o México, onde trabalhou como ator e cantor na novela “Alcanzar una estrella”, no musical “Mamá Ama El Rock” e no filme "Alcanzar Una Estrella II"com a contora Sasha Sokol. Aos 19 anos, em 1991, lançou seu primeiro CD solo “Ricky Martin (álbum de 1991)” e mudou-se para os Estados Unidos. Com várias baladas românticas e músicas que não agradaram o público, o disco não fez sucesso.

Em 1993, Ricky lançou o segundo álbum "Me Amaras" e conseguiu destaque no México, onde iniciou sua carreira solo. O sucesso nos países latinos chegou em 1996, com a música “Maria”, de seu terceiro disco "A Medio Vivir". A música foi tema da novela "Salsa e Merengue", da Rede Globo, e o disco vendeu mais de 600 mil cópias no Brasil. O sucesso fez com que, em 1997, o cantor gravasse a canção tema do filme Hércules, da Disney. No ano seguinte, foi convidado para ser o intérprete do tema oficial da Copa do Mundo de 1998, "La Copa de la Vida".

Em 1999 lançou seu álbum de maior sucesso, com o hit "Livin' la Vida Loca", que foi um sucesso mundial, e sua turnê incluiu Ásia, Europa, Estados Unidos e América Latina.

Em 2000, Martin lança o Sound Loaded, que inclui uma faixa em parceria com a cantora Christina Aguilera, nomeada como 2º single do álbum, a qual alcançou boa receptividade; uma indicação ao Grammy de 2002 e o #1 na parada musical mundial, a United World Chart.

Em 2006 lançou seu mais recente álbum, "MTV Unplugged".
Em 2007, realizou um concerto em Lisboa, no Pavilhão Atlântico, para cerca de 13.000 pessoas, no âmbito da sua turnê "Blanco y Negro". Falou, por diversas vezes, ao público fluentemente em Português (Rick Martin viveu no Brasil por alguns anos durante a época dos Menudos), manifestando a sua satisfação por se encontrar naquela cidade e deixando várias mensagens apelando à paz no mundo e à união dos povos.

No segundo semestre de 2008, em Agosto, Ricky Martin tornou-se pai de gêmeos (gerados em uma barriga de aluguel), tendo revelado imagens dos filhos 4 meses após o seu nascimento. Os nomes das crianças são Valentino e Matteo.

Ricky Martin foi flagrado fumando pelas ruas de Nova York, depois de flagrado deu uma entrevista e foi questionado sobre o assunto e disse que por amor aos filhos iria parar de fumar.
No passado Ricky Martin afirmou que estava apaixonado pela apresentadora de televisão mexicana Rebecca de Alba, com quem teve um relacionamento entre idas e vindas por mais de 14 anos. Eles ainda falaram de começar uma família juntos.

No entanto, com o lançamento de Life, Ricky Martin confirmou em 2005 que ele e Rebecca Alba haviam se separado. Em 29 de Março de 2010, surpreendeu a todos ao assumir que é homossexual e lançou no mesmo ano o livro ``EU´´ contando toda a historia de sua vida de menudo a carreira solo .

quinta-feira, 10 de novembro de 2011

Justin Bieber produz vídeo animado para canção de natal







O novo clipe do cantor teen Justin Bieber faz parte do álbum especial de natal 'Under The Mistletoe', terceiro disco da carreira do jovem, lançado no primeiro dia de novembro e já com registro consideráveis.

A semana de estreia do disco foi caracterizada pela venda de 210 mil cópias. Agora, o álbum figura o ponto mais alto da lista 'Billboard 200', que elenca os álbuns mais vendidos nos Estados Unidos.

O clipe lançado é o segundo deste novo trabalho. A animação ilustra a versão da música 'Santa Claus Is Coming To Town', onde o artista representa um ajudante do Papai Noel.
 
veja o vídeo :


Fonte: R7


quarta-feira, 9 de novembro de 2011

Russia terá Paul McCartney em novo show na Praça Vermelha






Russia terá Paul McCartney  em  novo show na Praça Vermelha

Numa das escalas de sua turnê de Abu Dabi para Liverpool, Paul McCartney fará uma apresentação, na quarta-feira, 14 de dezembro, no palco do Complexo Esportivo Olimpiysky, em Moscou. Paul não esconde “a felicidade de reencontrar o público russo”, e faz graça, prometendo repetir sua tentativa de dar uma voltinha de bicicleta na Praça Vermelha, proeza que, de acordo com ele mesmo, “na última vez não deu certo”.

Até hoje os russos lembram as marcantes passagens de Paul McCartney pelo país. Em 2003, o astro fez um show histórico na Praça Vermelha, em Moscou, e no ano seguinte, em 2004, na Praça do Palácio, em São Petersburgo. Os fãs de uma e de outra cidade, e também de outras regiões, há muito esperavam a volta do ídolo, que acaba de confirmar o show único de dezembro em Moscou.

Praça Vermelha, 26 de maio de 2003: PaulMcCartney canta pela primeira vez na Rússia. Agora, em 14 dezembro, ele vai voltar a Moscou.

Fonte: Diário da Russia

terça-feira, 8 de novembro de 2011

Partituras de Ian Anderson

Partituras Ian Anderson

Partituras Ian Anderson. Lista de partituras por artista. Partituras Ian Anderson:
  1. Bake St. Muse
  2. Big Dipper
  3. Bourée
  4. Bungle In The Jungle
  5. Chequered Flag (Dead Or Alive)
  6. Cross-Eyed Mary
  7. Cup Of Wonder
  8. Fire At Midnight
  9. From Later
  10. Linving In The Past
  11. Look Into The Sun
  12. My God
  13. Nothing Is Easy
  14. Passion Play Edit #8
  15. Thick As A Brick
  16. Third Hurrah
  17. The Whistler
  18. The Witch´s Promise   
Download das Partituras Músicais - Solos de Flauta :  Clique Aqui





veja o video:


Um Gênio da flauta com certeza um dos melhores flautista do mundo,além do diferencial do estilo tocado no instrumento em questão.

Nascimento: 10 de agosto de 1947, Dunfermline, Escócia, líder da banda Jethro Tull, conhecido por seu jogo frenético e magistral flauta.

Web:
http://www.iananderson.com/